ANALISIS DEL CORTO DEJA VU

El cortometraje "Déjàvu" con producción a cargo de Framestorming, trata sobre dos mujeres encerradas en la misma casa, pero en dos épocas distintas: el siglo XIX y la actualidad. Con una línea de Thriller fantástico "Déjàvu" es el primer cortometraje en 35 mm del salmantino Jesús García Polo. A sus 25 años, Jesús García prepara en estos momentos el proyecto de un largometraje titulado "Espejismo".

Este corto da a conocer la vida una chica que vivía en una completa soledad, baja el mando de su padrastro quien abusaba de ella, la música era una compañía para ella era su lugar en donde encontraba refugio.

Debido a las condiciones en las que murió su alma no podía estar tranquila por lo que varios años después a la casa en donde ella había vivido, llego una nueva familia en la que había una chica joven quien al encontrar el diario y leerlo empezó a ver como aquella chica sufrió y vivió cosas difíciles con su familia y entendió que aquella joven lo que buscaba era que le ayude.

Me pareció interesante y triste el corto aunque me resulto un poco difícil de entenderlo y en realidad el final no lo entendí, pero aun así creo que es una producción interesante que llama la atención, con tomas claras y precisas, un audio algo claro y unos efectos buenos.

ANALISIS DE LA PELICULA BAADASSSSS

Esta producción muestra como se realizo la primera película negra en los Estados Unidos, muestra la opresión que existía en aquella época donde el blanco trataba al negro como esclavo.

Badasssss es una buena película de un hecho que realmente ocurrió. Tiene imágenes antiguas, recreadas, narración clara, testimonios reales y esto hace que el espectador se traslade a esa época.

Pero mas allá de los detalles técnicos, lo que realmente mueve a la película es la experiencia moral que transmite dentro de un mundo tan competitivo y sobre todo en un país y en una época en la que ni afroamericanos, ni latinoamericanos, ni orientales ni indios, no tenían derecho a igualar o superar a los blancos sino que eran reprimidos y discrimados.

También es una forma de representar todo lo que se afronta cuando se hace cine independiente, cosas y situaciones que hasta la actualidad son un poco difíciles aunque ya tenemos algo de facilidad en las producciones, pero en esencia se mantienen muchos de los recursos y estrategias que se deben emplear para poder sobresalir con el proyecto y terminarlo.

Me pareció muy buena la idea de Mario Van Peebles, el homenajear y recordarle al mundo y sobre todo a las personas afroamericanas, un punto en la historia del cine que llevo a su padre y todo su equipo a materializar un sueño que por muchas ocasiones pareció perdido y aun así no se dieron por vencidos.

Y no faltan las secuencias de humor, que hacen de esta una cinta agradable de ver y que no cansa a las personas que gustan del cine y que saben que en este mundo para realizar una película hay que arriesgarse.