La muestra de cine que se realizo en el mes de octubre fue un buen medio para dar a conocer las producciones hechas por jóvenes talentosos que hay aquí en nuestro país, los que acudieron a esta exposición seguro que pudieron ver y apreciar las habilidades de cada productor, actor, editor, etc, las cuales se reflejaron en sus trabajos.
Cada producción reflejaba la realidad que vivimos, que a diario vemos; con creatividad, ingenio y habilidad lograron que cada trabajo captara la atención de las personas que estaban presentes.
El día miércoles se mostro algunos cortometrajes como:
Ø Las palabras que no se quedaron---- cortometraje de ficción que trataba sobre un escritor que no pudo acabar de escribir una obra porque no logro enamorarse.
Ø Primera experiencia------- trata sobre una joven que por primera vez experimenta una atracción hacia una persona del mismo género—---ficción.
Ø La segunda muerte del che
Ø Curso básico para asesinos------ jóvenes a quienes les gusta las acciones sangrientas y violentas por lo que son asesinos.
Ø Amigos------- dos amigos echan a la suerte quien va a quedarse con la chica que a los dos les gusta.
Ø Inocente------ una joven dolida porque su novio al saber que está embarazada le dice que aborte, toma una decisión drástica la de matar a su novio.
Ø Marcia Vasconez Escultora--------documental realizada para dar a conocer el trabajo que realiza este personaje.
Ø Monologo de un cuervo-------- documental sobre un personaje que le molesta todo.
Ø Shperes
Ø El pasajero de la muerte------- trata sobre un hombre que desde niño no tuvo la atención de sus padres, por lo que tomo el mal camino de los vicios y el robo los cuales le llevo a morir en la cárcel abandonados por todos.
A través de estas producciones se puede ver que nuestro país está lleno de personas talentosas a los cuales hay que ayudarles e incentivarles para sacar a flote esas habilidades y para demostrar no solo a las personas de otros países si no también a nosotros mismos que Ecuador no debe ser considerado inferior a los demás.
lunes, 30 de noviembre de 2009
analisis de la pelicula Man in the chair
Un estudiante de un instituto de Estados Unidos, acosado en la escuela, amante del cine y que no encaja con el resto, tiene que ganar un concurso de cortos cinematográficos con la esperanza de que así podrá conseguir una beca para sus estudios. En un cine conoce a un anciano alcohólico, con quien gracias a su ayuda y la de otra gente de su residencia de la tercera de edad en la que sólo hay miembros de la industria del cine, inician el rodaje de un cortometraje sobre las condiciones de vida en estos centros.
Esta es una película interesante con una mescla de emociones y situaciones conocidas en nuestra sociedad como el acoso en las escuelas, la soledad de un anciano, el aislamiento familiar, entre otros.
Los primeros momentos de la película fueron mucho mas interesantes y emocionantes que el resto de la película; creo que esto se debió a que después los temas fueron tratados de forma superficial, les falto investigación, profundizar el tema y creo que sobre todo tener bien definido que es lo que se quiere expresar.
Según la etapa de la pre- producción aquí es en donde se debe arreglar todos esos detalles ya que en este periodo es se define si va a salir bien o mal la producción. Pero aun asi me pareció muy bonita, interesante y llamativa.
Esta es una película interesante con una mescla de emociones y situaciones conocidas en nuestra sociedad como el acoso en las escuelas, la soledad de un anciano, el aislamiento familiar, entre otros.
Los primeros momentos de la película fueron mucho mas interesantes y emocionantes que el resto de la película; creo que esto se debió a que después los temas fueron tratados de forma superficial, les falto investigación, profundizar el tema y creo que sobre todo tener bien definido que es lo que se quiere expresar.
Según la etapa de la pre- producción aquí es en donde se debe arreglar todos esos detalles ya que en este periodo es se define si va a salir bien o mal la producción. Pero aun asi me pareció muy bonita, interesante y llamativa.
jueves, 5 de noviembre de 2009
analisis de la pelicula El Chacotero Sentimental
La película surge de un programa de radio titulado El chacotero sentimental en la que los oyentes cuentan sus historias. De hecho, las tres historias que se relatan fueron contadas en el programa entre 1997 y 1998. Roberto Artiagoitia, su locutor, se interpreta en este filme a sí mismo
· La primera historia se llama Patas Negras (Comedia). Trata de un joven sureño estudiante de publicidad, que por estos motivos vive solo en Santiago. En el barrio donde reside la gente es muy afectuosa, sobre todo la vecina de al frente, una joven divertida y sensual pero que está casada. Esto no es impedimento para que ambos mantengan en secreto una fogosa relación (de ahí el nombre de la historia). Todo se complica cuando este joven viaja al sur a una reunión familiar. Con pocas ganas sigue las órdenes de su padre quien lo manda al terminal del buses a buscar a su tía que viene de visita junto a su hijo y la esposa de éste. La verdadera situación de comedia se produce cuando confirma que las coincidencias existen, y descubre que quien fuera su amante en la capital, era a la vez la esposa de su primo, situación que a ella parecía no importarle y al contrario parecía disfrutar. Todo el enredo es descubierto por "el pulga", hermano chico del estudiante de publicidad, quien con su picardía de niño, revela el amorío oculto en el almuerzo donde estaba toda la familia reunida. Ya sea por incrédulos o por "hacerse los tontos", la única reacción que tuvo la noticia entregada por el pulga, fue la carcajada de todos y cada uno de los integrantes de la familia, incluyendo los involucrados.
· La segunda historia se llama Secretos (Drama). Esta es la historia más impactante de la película. Cuenta la vida de una familia de clase media (madre, padre y dos hijas), muy típica con un anterior buen pasar, en la que se nota un ambiente oscuro, un pasado con secretos, el que implica mucho resentimiento y dolor guardado por parte de la hija menor, quien es la que llama a la radio para contarle su historia. Ella es estudiante de arquitectura, y el conflicto detona a partir de las constantes "maldades" que hacen sus dos pequeños sobrinos. Su madre nunca les dice nada ni castiga, como si sintiera algún tipo de culpa por haber sido madre soltera. En la actualidad estas dos hermanas sólo viven con su padre ya que su madre se suicidó cuando ellas todavía no salían de su adolescencia. Toda la historia se desarrolla haciendo un paralelo entre acontecimientos actuales y del pasado. De éstos últimos se extraen las explicaciones necesarias para entender el presente de esta familia.
· La tercera y última historia se llama Todo es Cancha (tragicomedia). Trata de un matrimonio joven con tres hijos, que tiene problemas económicos y debido a eso deben vivir de allegados en el hogar de sus padres, el cual es un estrecho departamento ubicado en una población marginal. Comienzan a tener problemas sexuales ya que les es imposible mantener una relación placentera y normal en el tipo de condiciones "inmobiliarias" que se encuentran. La búsqueda de una solución para estos problemas genera una serie de situaciones tragicómicas, como por ejemplo tratar de tener relaciones sexuales en la playa o en un auto, donde finalmente terminan. El nombre de esta historia hace alusión a que finalmente cualquier lugar es bueno para "esas" actividades.
la película me pareció muy buena debido a la trama de cada historia y porque eran historias que en realidad pasaron, es la primera película chilena que me a gustado y que me ha llamado la atención.
· La primera historia se llama Patas Negras (Comedia). Trata de un joven sureño estudiante de publicidad, que por estos motivos vive solo en Santiago. En el barrio donde reside la gente es muy afectuosa, sobre todo la vecina de al frente, una joven divertida y sensual pero que está casada. Esto no es impedimento para que ambos mantengan en secreto una fogosa relación (de ahí el nombre de la historia). Todo se complica cuando este joven viaja al sur a una reunión familiar. Con pocas ganas sigue las órdenes de su padre quien lo manda al terminal del buses a buscar a su tía que viene de visita junto a su hijo y la esposa de éste. La verdadera situación de comedia se produce cuando confirma que las coincidencias existen, y descubre que quien fuera su amante en la capital, era a la vez la esposa de su primo, situación que a ella parecía no importarle y al contrario parecía disfrutar. Todo el enredo es descubierto por "el pulga", hermano chico del estudiante de publicidad, quien con su picardía de niño, revela el amorío oculto en el almuerzo donde estaba toda la familia reunida. Ya sea por incrédulos o por "hacerse los tontos", la única reacción que tuvo la noticia entregada por el pulga, fue la carcajada de todos y cada uno de los integrantes de la familia, incluyendo los involucrados.
· La segunda historia se llama Secretos (Drama). Esta es la historia más impactante de la película. Cuenta la vida de una familia de clase media (madre, padre y dos hijas), muy típica con un anterior buen pasar, en la que se nota un ambiente oscuro, un pasado con secretos, el que implica mucho resentimiento y dolor guardado por parte de la hija menor, quien es la que llama a la radio para contarle su historia. Ella es estudiante de arquitectura, y el conflicto detona a partir de las constantes "maldades" que hacen sus dos pequeños sobrinos. Su madre nunca les dice nada ni castiga, como si sintiera algún tipo de culpa por haber sido madre soltera. En la actualidad estas dos hermanas sólo viven con su padre ya que su madre se suicidó cuando ellas todavía no salían de su adolescencia. Toda la historia se desarrolla haciendo un paralelo entre acontecimientos actuales y del pasado. De éstos últimos se extraen las explicaciones necesarias para entender el presente de esta familia.
· La tercera y última historia se llama Todo es Cancha (tragicomedia). Trata de un matrimonio joven con tres hijos, que tiene problemas económicos y debido a eso deben vivir de allegados en el hogar de sus padres, el cual es un estrecho departamento ubicado en una población marginal. Comienzan a tener problemas sexuales ya que les es imposible mantener una relación placentera y normal en el tipo de condiciones "inmobiliarias" que se encuentran. La búsqueda de una solución para estos problemas genera una serie de situaciones tragicómicas, como por ejemplo tratar de tener relaciones sexuales en la playa o en un auto, donde finalmente terminan. El nombre de esta historia hace alusión a que finalmente cualquier lugar es bueno para "esas" actividades.
la película me pareció muy buena debido a la trama de cada historia y porque eran historias que en realidad pasaron, es la primera película chilena que me a gustado y que me ha llamado la atención.
sábado, 24 de octubre de 2009
ANALISIS DEL CORTO DEJA VU
El cortometraje "Déjàvu" con producción a cargo de Framestorming, trata sobre dos mujeres encerradas en la misma casa, pero en dos épocas distintas: el siglo XIX y la actualidad. Con una línea de Thriller fantástico "Déjàvu" es el primer cortometraje en 35 mm del salmantino Jesús García Polo. A sus 25 años, Jesús García prepara en estos momentos el proyecto de un largometraje titulado "Espejismo".
Este corto da a conocer la vida una chica que vivía en una completa soledad, baja el mando de su padrastro quien abusaba de ella, la música era una compañía para ella era su lugar en donde encontraba refugio.
Debido a las condiciones en las que murió su alma no podía estar tranquila por lo que varios años después a la casa en donde ella había vivido, llego una nueva familia en la que había una chica joven quien al encontrar el diario y leerlo empezó a ver como aquella chica sufrió y vivió cosas difíciles con su familia y entendió que aquella joven lo que buscaba era que le ayude.
Me pareció interesante y triste el corto aunque me resulto un poco difícil de entenderlo y en realidad el final no lo entendí, pero aun así creo que es una producción interesante que llama la atención, con tomas claras y precisas, un audio algo claro y unos efectos buenos.
ANALISIS DE LA PELICULA BAADASSSSS
Esta producción muestra como se realizo la primera película negra en los Estados Unidos, muestra la opresión que existía en aquella época donde el blanco trataba al negro como esclavo.
Badasssss es una buena película de un hecho que realmente ocurrió. Tiene imágenes antiguas, recreadas, narración clara, testimonios reales y esto hace que el espectador se traslade a esa época.
Pero mas allá de los detalles técnicos, lo que realmente mueve a la película es la experiencia moral que transmite dentro de un mundo tan competitivo y sobre todo en un país y en una época en la que ni afroamericanos, ni latinoamericanos, ni orientales ni indios, no tenían derecho a igualar o superar a los blancos sino que eran reprimidos y discrimados.
También es una forma de representar todo lo que se afronta cuando se hace cine independiente, cosas y situaciones que hasta la actualidad son un poco difíciles aunque ya tenemos algo de facilidad en las producciones, pero en esencia se mantienen muchos de los recursos y estrategias que se deben emplear para poder sobresalir con el proyecto y terminarlo.
Me pareció muy buena la idea de Mario Van Peebles, el homenajear y recordarle al mundo y sobre todo a las personas afroamericanas, un punto en la historia del cine que llevo a su padre y todo su equipo a materializar un sueño que por muchas ocasiones pareció perdido y aun así no se dieron por vencidos.
Y no faltan las secuencias de humor, que hacen de esta una cinta agradable de ver y que no cansa a las personas que gustan del cine y que saben que en este mundo para realizar una película hay que arriesgarse.
jueves, 20 de agosto de 2009
Thelma y Louise son dos amigas que un día deciden emprender un viaje en coche para olvidarse por un rato de los problemas cotidianos. Todo va bien hasta que una de ellas (Louise) asesina a un hombre en un bar, después de que este intenta violar a su amiga Thelma.
Es una película que nos deja a los tíos a la altura del betún. La película se complica cuando asesinan a ese hombre en el bar. A partir de ese momento, solo pasan cosas negativas a ellas e intentan escapar de la policía. Durante la película, hay un poli que hace lo que puede por salvar a las dos mujeres que persigue, es el único personaje no machista junto al enamorado de Louise (al menos para mí).
Ambas protagonistas intentan llegar a México, pero son perseguidas por unas escuadrillas de coches de policías y finalmente viendo que no tienen escapatoria alguna, deciden precipitarse por los Cañones del Colorado con el coche y muriendo en el acto.
El paisaje es una elemento icónico muy perseguido por el director. Existe una gran relación entre paisaje y estado de ánimo de los personajes en ese momento. Los ejemplos claros se ven en paisajes oscuros, que marcan un momento de peligro o algo inesperado que va a ocurrir. El director usa mucho los traveling, es simplemente un plano con movimiento de cámara, desplazando asimismo esta. Se utiliza cuando se quiere perseguir a un objeto en movimiento, es el caso del principio de partida del viaje; donde se ve la cámara a lo lejos cogiendo a la carretera de lateral y enfocando al coche.El paisaje es el elemento icónico más significativo de la película y que en ocasiones te da a conocer con antelación lo que va a ocurrir; es el caso de los planos oscuridad, donde ya se sabe que algo bueno no se espera.
En muchas ocasiones en la película, aparece un camionero que empieza a incordiar con palabras y comentarios absurdos y de infantil, con intención claramente de persuadirlas para llevárselas a pasar un buen rato de sexo o simplemente para molestar. Estos camioneros les llama la atención de cómo dos muchachitas vayan solas con un coche a altas horas de la noche o de día, es un símbolo claro del machismo que hay en las carreteras. Finalmente este camionero se le da su merecido explotándole su camión e incluso se le ve que es estúpido porque Thelma y Louise se meten con su madre y ni siquiera se da cuenta. El sólo considera como prostituta a todas las mujeres menos a su madre y a su familia.
Para mi la carretera es el elemento icónico más significativo y donde ocurren todo tipo de cosas; desde los signos fálicos, autostop y recogida de hombres como el caso de J.D ( Brad Pitt). También es donde se utilizan el plano traveling, enfocando a la carretera y ese largo viaje y a las dos protagonistas.
En mi comentario personal ha sido una película muy buena, bonita y entretenida. He aprendido a apreciar las películas, sólo me gustaban las películas de acción y de cachondeo y si no llega a ser por la asignatura, jamás hubiese visto ésta pedazo de película. He aprendido entonces a ver y apreciar otros tipos de películas que no sean de acción y saber analizarlas.
Es una película que nos deja a los tíos a la altura del betún. La película se complica cuando asesinan a ese hombre en el bar. A partir de ese momento, solo pasan cosas negativas a ellas e intentan escapar de la policía. Durante la película, hay un poli que hace lo que puede por salvar a las dos mujeres que persigue, es el único personaje no machista junto al enamorado de Louise (al menos para mí).
Ambas protagonistas intentan llegar a México, pero son perseguidas por unas escuadrillas de coches de policías y finalmente viendo que no tienen escapatoria alguna, deciden precipitarse por los Cañones del Colorado con el coche y muriendo en el acto.
El paisaje es una elemento icónico muy perseguido por el director. Existe una gran relación entre paisaje y estado de ánimo de los personajes en ese momento. Los ejemplos claros se ven en paisajes oscuros, que marcan un momento de peligro o algo inesperado que va a ocurrir. El director usa mucho los traveling, es simplemente un plano con movimiento de cámara, desplazando asimismo esta. Se utiliza cuando se quiere perseguir a un objeto en movimiento, es el caso del principio de partida del viaje; donde se ve la cámara a lo lejos cogiendo a la carretera de lateral y enfocando al coche.El paisaje es el elemento icónico más significativo de la película y que en ocasiones te da a conocer con antelación lo que va a ocurrir; es el caso de los planos oscuridad, donde ya se sabe que algo bueno no se espera.
En muchas ocasiones en la película, aparece un camionero que empieza a incordiar con palabras y comentarios absurdos y de infantil, con intención claramente de persuadirlas para llevárselas a pasar un buen rato de sexo o simplemente para molestar. Estos camioneros les llama la atención de cómo dos muchachitas vayan solas con un coche a altas horas de la noche o de día, es un símbolo claro del machismo que hay en las carreteras. Finalmente este camionero se le da su merecido explotándole su camión e incluso se le ve que es estúpido porque Thelma y Louise se meten con su madre y ni siquiera se da cuenta. El sólo considera como prostituta a todas las mujeres menos a su madre y a su familia.
Para mi la carretera es el elemento icónico más significativo y donde ocurren todo tipo de cosas; desde los signos fálicos, autostop y recogida de hombres como el caso de J.D ( Brad Pitt). También es donde se utilizan el plano traveling, enfocando a la carretera y ese largo viaje y a las dos protagonistas.
En mi comentario personal ha sido una película muy buena, bonita y entretenida. He aprendido a apreciar las películas, sólo me gustaban las películas de acción y de cachondeo y si no llega a ser por la asignatura, jamás hubiese visto ésta pedazo de película. He aprendido entonces a ver y apreciar otros tipos de películas que no sean de acción y saber analizarlas.
EL BUENO, EL MALO Y EL FEO
La historia trata de un par de estafadores se dedican a timar a las autoridades. El personaje del feo alias el Tuco es perseguido por numerosos crímenes, es atrapado y entregado a la justicia por un caza recompensas. El personaje del bueno conocido como el Rubio, su cómplice de fechorías, quien lo libera de la horca a último momento para huir y repartirse el botín. Pero una serie de mutuas traiciones y desventuras los llevan a cruzarse en el camino con Bill Carson, un soldado confederado malherido. Antes de morir, les dice a ambos dónde se encuentra escondido un botín de 200.000 dólares en monedas de oro. El problema es que uno de los criminales conoce el paradero un cementerio y el otro sabe en qué tumba se encuentra enterrado el oro. Mientras tanto, un corrupto sargento de la Unión es el personaje del malo conocido como Ojos de Ángel se encuentra tras la pista de Carson. Y no pasara mucho tiempo antes de que sus caminos se crucen en el trayecto hacia el botín escondido, finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empedrado del cementerio.
Los rasgos muy particulares que hacen notable al film, en primer lugar, todos los personajes son grises en distintas tonalidades. No hay héroes sino villanos de mayor y menor. Tuco y el Rubio son estafadores, cínicos y crueles, que se ven mejores que el personaje del malo Ojos de Ángel, que representa una fuerza totalmente siniestra que solo le interesa el mismo, aprovecharse de los demás.
El nombre de la película hace referencia a cada uno de los personajes predeterminando desde el inicio quien es el bueno, el malo y el feo. Los tres personajes tienen su característica en particular, como el Turco es el sudoroso mexicano, siempre esta sucio, desalineado, con barba, despreocupado de su apariencia, no tiene modales su manera de hablar es muy torpe siempre esta gritando, siempre esta fanfarroneando, sus rasgos físicos es desfavorable, carece de belleza, es por ello se le nombra el feo.
El bueno es limpio, viste de manera sencilla pero siempre arreglado, portando su sombrero de vaquero, por lo regular fumando, tiene un aspecto de forastero, su manera de hablar es sensata, sus rasgos físicos son más sutiles, es por ello que se le nombra el rubio por ser blanco y de cabello rubio.
El malo un hombre que porta un uniforme del ejercito, que carece de bondad, de cualidades positivas, de moral, lleva una mala vida, solo le interesa el poder y el dinero. A pesar que sus ojos son de color metafóricamente como el de un ángel, pero eso no lo hace ver como gente buena ya que siempre sus intenciones son malas, es por ello se le nombra ojos de ángel, pero sigue teniendo intenciones malas.
Son personajes rastreros que se traicionan constantemente una y otra vez, desconfiados, pero a pesar de eso a pesar de quererse matar uno al otro entre el bueno y el feo, terminan colaborando juntos aunque el Turco siempre está viendo la manera de traicionar al rubio. Los dos están juntos por conveniencia para recuperar el oro enterrado.
En cuestión técnica hay numerosos primeros planos, los personajes se encuentran en pose casi todo el tiempo, a la vez hay tomas de planos generales realmente largos y estilizados
En la película hay cierta alteración del espacio y tiempo, ejemplo Tuco y el Rubio vuelan el puente, se agachan para protegerse de la explosión, y en dos minutos las fuerzas militares se aniquilan mutuamente; o cuando Tuco huye de los cañonazos de el Rubio y aparece súbitamente en la escena del cementerio, se supone que debería haber resultado visible desde lejos.
Pasando otra perspectiva que toma la película se ve el factor de la violencia, que resulta bastante gráfica, como por ejemplo en la escena de la golpiza a Tuco en el cuartel de la Unión. Otra de las escenas cuando Turco está tomando una ducha en la tina, llega otro personaje a quererse vengar de el, pero turco lo sorprende disparándole con una escopeta, la manera de cómo lo hace y a la vez de los 4 disparos que le da.
Cada uno de los personajes tiene su manera de obtener lo que quieren para sobrevivir su forma de vida.
Los objetos que se muestra en la película y que es fundamental para que sea realmente una película del oeste se caracterizan por los sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desierto, calle. A la vez la soga comúnmente la utilizaban para ahorcar a personas que eran condenadas por corromper la ley. En tres ocasiones se mostró en la película cuando amarraban al personaje el turco con una soga para intentar ahorcarlo. Cada detalle son características del Western
Los rasgos muy particulares que hacen notable al film, en primer lugar, todos los personajes son grises en distintas tonalidades. No hay héroes sino villanos de mayor y menor. Tuco y el Rubio son estafadores, cínicos y crueles, que se ven mejores que el personaje del malo Ojos de Ángel, que representa una fuerza totalmente siniestra que solo le interesa el mismo, aprovecharse de los demás.
El nombre de la película hace referencia a cada uno de los personajes predeterminando desde el inicio quien es el bueno, el malo y el feo. Los tres personajes tienen su característica en particular, como el Turco es el sudoroso mexicano, siempre esta sucio, desalineado, con barba, despreocupado de su apariencia, no tiene modales su manera de hablar es muy torpe siempre esta gritando, siempre esta fanfarroneando, sus rasgos físicos es desfavorable, carece de belleza, es por ello se le nombra el feo.
El bueno es limpio, viste de manera sencilla pero siempre arreglado, portando su sombrero de vaquero, por lo regular fumando, tiene un aspecto de forastero, su manera de hablar es sensata, sus rasgos físicos son más sutiles, es por ello que se le nombra el rubio por ser blanco y de cabello rubio.
El malo un hombre que porta un uniforme del ejercito, que carece de bondad, de cualidades positivas, de moral, lleva una mala vida, solo le interesa el poder y el dinero. A pesar que sus ojos son de color metafóricamente como el de un ángel, pero eso no lo hace ver como gente buena ya que siempre sus intenciones son malas, es por ello se le nombra ojos de ángel, pero sigue teniendo intenciones malas.
Son personajes rastreros que se traicionan constantemente una y otra vez, desconfiados, pero a pesar de eso a pesar de quererse matar uno al otro entre el bueno y el feo, terminan colaborando juntos aunque el Turco siempre está viendo la manera de traicionar al rubio. Los dos están juntos por conveniencia para recuperar el oro enterrado.
En cuestión técnica hay numerosos primeros planos, los personajes se encuentran en pose casi todo el tiempo, a la vez hay tomas de planos generales realmente largos y estilizados
En la película hay cierta alteración del espacio y tiempo, ejemplo Tuco y el Rubio vuelan el puente, se agachan para protegerse de la explosión, y en dos minutos las fuerzas militares se aniquilan mutuamente; o cuando Tuco huye de los cañonazos de el Rubio y aparece súbitamente en la escena del cementerio, se supone que debería haber resultado visible desde lejos.
Pasando otra perspectiva que toma la película se ve el factor de la violencia, que resulta bastante gráfica, como por ejemplo en la escena de la golpiza a Tuco en el cuartel de la Unión. Otra de las escenas cuando Turco está tomando una ducha en la tina, llega otro personaje a quererse vengar de el, pero turco lo sorprende disparándole con una escopeta, la manera de cómo lo hace y a la vez de los 4 disparos que le da.
Cada uno de los personajes tiene su manera de obtener lo que quieren para sobrevivir su forma de vida.
Los objetos que se muestra en la película y que es fundamental para que sea realmente una película del oeste se caracterizan por los sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desierto, calle. A la vez la soga comúnmente la utilizaban para ahorcar a personas que eran condenadas por corromper la ley. En tres ocasiones se mostró en la película cuando amarraban al personaje el turco con una soga para intentar ahorcarlo. Cada detalle son características del Western
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