La muestra de cine que se realizo en el mes de octubre fue un buen medio para dar a conocer las producciones hechas por jóvenes talentosos que hay aquí en nuestro país, los que acudieron a esta exposición seguro que pudieron ver y apreciar las habilidades de cada productor, actor, editor, etc, las cuales se reflejaron en sus trabajos.
Cada producción reflejaba la realidad que vivimos, que a diario vemos; con creatividad, ingenio y habilidad lograron que cada trabajo captara la atención de las personas que estaban presentes.
El día miércoles se mostro algunos cortometrajes como:
Ø Las palabras que no se quedaron---- cortometraje de ficción que trataba sobre un escritor que no pudo acabar de escribir una obra porque no logro enamorarse.
Ø Primera experiencia------- trata sobre una joven que por primera vez experimenta una atracción hacia una persona del mismo género—---ficción.
Ø La segunda muerte del che
Ø Curso básico para asesinos------ jóvenes a quienes les gusta las acciones sangrientas y violentas por lo que son asesinos.
Ø Amigos------- dos amigos echan a la suerte quien va a quedarse con la chica que a los dos les gusta.
Ø Inocente------ una joven dolida porque su novio al saber que está embarazada le dice que aborte, toma una decisión drástica la de matar a su novio.
Ø Marcia Vasconez Escultora--------documental realizada para dar a conocer el trabajo que realiza este personaje.
Ø Monologo de un cuervo-------- documental sobre un personaje que le molesta todo.
Ø Shperes
Ø El pasajero de la muerte------- trata sobre un hombre que desde niño no tuvo la atención de sus padres, por lo que tomo el mal camino de los vicios y el robo los cuales le llevo a morir en la cárcel abandonados por todos.
A través de estas producciones se puede ver que nuestro país está lleno de personas talentosas a los cuales hay que ayudarles e incentivarles para sacar a flote esas habilidades y para demostrar no solo a las personas de otros países si no también a nosotros mismos que Ecuador no debe ser considerado inferior a los demás.
lunes, 30 de noviembre de 2009
analisis de la pelicula Man in the chair
Un estudiante de un instituto de Estados Unidos, acosado en la escuela, amante del cine y que no encaja con el resto, tiene que ganar un concurso de cortos cinematográficos con la esperanza de que así podrá conseguir una beca para sus estudios. En un cine conoce a un anciano alcohólico, con quien gracias a su ayuda y la de otra gente de su residencia de la tercera de edad en la que sólo hay miembros de la industria del cine, inician el rodaje de un cortometraje sobre las condiciones de vida en estos centros.
Esta es una película interesante con una mescla de emociones y situaciones conocidas en nuestra sociedad como el acoso en las escuelas, la soledad de un anciano, el aislamiento familiar, entre otros.
Los primeros momentos de la película fueron mucho mas interesantes y emocionantes que el resto de la película; creo que esto se debió a que después los temas fueron tratados de forma superficial, les falto investigación, profundizar el tema y creo que sobre todo tener bien definido que es lo que se quiere expresar.
Según la etapa de la pre- producción aquí es en donde se debe arreglar todos esos detalles ya que en este periodo es se define si va a salir bien o mal la producción. Pero aun asi me pareció muy bonita, interesante y llamativa.
Esta es una película interesante con una mescla de emociones y situaciones conocidas en nuestra sociedad como el acoso en las escuelas, la soledad de un anciano, el aislamiento familiar, entre otros.
Los primeros momentos de la película fueron mucho mas interesantes y emocionantes que el resto de la película; creo que esto se debió a que después los temas fueron tratados de forma superficial, les falto investigación, profundizar el tema y creo que sobre todo tener bien definido que es lo que se quiere expresar.
Según la etapa de la pre- producción aquí es en donde se debe arreglar todos esos detalles ya que en este periodo es se define si va a salir bien o mal la producción. Pero aun asi me pareció muy bonita, interesante y llamativa.
jueves, 5 de noviembre de 2009
analisis de la pelicula El Chacotero Sentimental
La película surge de un programa de radio titulado El chacotero sentimental en la que los oyentes cuentan sus historias. De hecho, las tres historias que se relatan fueron contadas en el programa entre 1997 y 1998. Roberto Artiagoitia, su locutor, se interpreta en este filme a sí mismo
· La primera historia se llama Patas Negras (Comedia). Trata de un joven sureño estudiante de publicidad, que por estos motivos vive solo en Santiago. En el barrio donde reside la gente es muy afectuosa, sobre todo la vecina de al frente, una joven divertida y sensual pero que está casada. Esto no es impedimento para que ambos mantengan en secreto una fogosa relación (de ahí el nombre de la historia). Todo se complica cuando este joven viaja al sur a una reunión familiar. Con pocas ganas sigue las órdenes de su padre quien lo manda al terminal del buses a buscar a su tía que viene de visita junto a su hijo y la esposa de éste. La verdadera situación de comedia se produce cuando confirma que las coincidencias existen, y descubre que quien fuera su amante en la capital, era a la vez la esposa de su primo, situación que a ella parecía no importarle y al contrario parecía disfrutar. Todo el enredo es descubierto por "el pulga", hermano chico del estudiante de publicidad, quien con su picardía de niño, revela el amorío oculto en el almuerzo donde estaba toda la familia reunida. Ya sea por incrédulos o por "hacerse los tontos", la única reacción que tuvo la noticia entregada por el pulga, fue la carcajada de todos y cada uno de los integrantes de la familia, incluyendo los involucrados.
· La segunda historia se llama Secretos (Drama). Esta es la historia más impactante de la película. Cuenta la vida de una familia de clase media (madre, padre y dos hijas), muy típica con un anterior buen pasar, en la que se nota un ambiente oscuro, un pasado con secretos, el que implica mucho resentimiento y dolor guardado por parte de la hija menor, quien es la que llama a la radio para contarle su historia. Ella es estudiante de arquitectura, y el conflicto detona a partir de las constantes "maldades" que hacen sus dos pequeños sobrinos. Su madre nunca les dice nada ni castiga, como si sintiera algún tipo de culpa por haber sido madre soltera. En la actualidad estas dos hermanas sólo viven con su padre ya que su madre se suicidó cuando ellas todavía no salían de su adolescencia. Toda la historia se desarrolla haciendo un paralelo entre acontecimientos actuales y del pasado. De éstos últimos se extraen las explicaciones necesarias para entender el presente de esta familia.
· La tercera y última historia se llama Todo es Cancha (tragicomedia). Trata de un matrimonio joven con tres hijos, que tiene problemas económicos y debido a eso deben vivir de allegados en el hogar de sus padres, el cual es un estrecho departamento ubicado en una población marginal. Comienzan a tener problemas sexuales ya que les es imposible mantener una relación placentera y normal en el tipo de condiciones "inmobiliarias" que se encuentran. La búsqueda de una solución para estos problemas genera una serie de situaciones tragicómicas, como por ejemplo tratar de tener relaciones sexuales en la playa o en un auto, donde finalmente terminan. El nombre de esta historia hace alusión a que finalmente cualquier lugar es bueno para "esas" actividades.
la película me pareció muy buena debido a la trama de cada historia y porque eran historias que en realidad pasaron, es la primera película chilena que me a gustado y que me ha llamado la atención.
· La primera historia se llama Patas Negras (Comedia). Trata de un joven sureño estudiante de publicidad, que por estos motivos vive solo en Santiago. En el barrio donde reside la gente es muy afectuosa, sobre todo la vecina de al frente, una joven divertida y sensual pero que está casada. Esto no es impedimento para que ambos mantengan en secreto una fogosa relación (de ahí el nombre de la historia). Todo se complica cuando este joven viaja al sur a una reunión familiar. Con pocas ganas sigue las órdenes de su padre quien lo manda al terminal del buses a buscar a su tía que viene de visita junto a su hijo y la esposa de éste. La verdadera situación de comedia se produce cuando confirma que las coincidencias existen, y descubre que quien fuera su amante en la capital, era a la vez la esposa de su primo, situación que a ella parecía no importarle y al contrario parecía disfrutar. Todo el enredo es descubierto por "el pulga", hermano chico del estudiante de publicidad, quien con su picardía de niño, revela el amorío oculto en el almuerzo donde estaba toda la familia reunida. Ya sea por incrédulos o por "hacerse los tontos", la única reacción que tuvo la noticia entregada por el pulga, fue la carcajada de todos y cada uno de los integrantes de la familia, incluyendo los involucrados.
· La segunda historia se llama Secretos (Drama). Esta es la historia más impactante de la película. Cuenta la vida de una familia de clase media (madre, padre y dos hijas), muy típica con un anterior buen pasar, en la que se nota un ambiente oscuro, un pasado con secretos, el que implica mucho resentimiento y dolor guardado por parte de la hija menor, quien es la que llama a la radio para contarle su historia. Ella es estudiante de arquitectura, y el conflicto detona a partir de las constantes "maldades" que hacen sus dos pequeños sobrinos. Su madre nunca les dice nada ni castiga, como si sintiera algún tipo de culpa por haber sido madre soltera. En la actualidad estas dos hermanas sólo viven con su padre ya que su madre se suicidó cuando ellas todavía no salían de su adolescencia. Toda la historia se desarrolla haciendo un paralelo entre acontecimientos actuales y del pasado. De éstos últimos se extraen las explicaciones necesarias para entender el presente de esta familia.
· La tercera y última historia se llama Todo es Cancha (tragicomedia). Trata de un matrimonio joven con tres hijos, que tiene problemas económicos y debido a eso deben vivir de allegados en el hogar de sus padres, el cual es un estrecho departamento ubicado en una población marginal. Comienzan a tener problemas sexuales ya que les es imposible mantener una relación placentera y normal en el tipo de condiciones "inmobiliarias" que se encuentran. La búsqueda de una solución para estos problemas genera una serie de situaciones tragicómicas, como por ejemplo tratar de tener relaciones sexuales en la playa o en un auto, donde finalmente terminan. El nombre de esta historia hace alusión a que finalmente cualquier lugar es bueno para "esas" actividades.
la película me pareció muy buena debido a la trama de cada historia y porque eran historias que en realidad pasaron, es la primera película chilena que me a gustado y que me ha llamado la atención.
sábado, 24 de octubre de 2009
ANALISIS DEL CORTO DEJA VU
El cortometraje "Déjàvu" con producción a cargo de Framestorming, trata sobre dos mujeres encerradas en la misma casa, pero en dos épocas distintas: el siglo XIX y la actualidad. Con una línea de Thriller fantástico "Déjàvu" es el primer cortometraje en 35 mm del salmantino Jesús García Polo. A sus 25 años, Jesús García prepara en estos momentos el proyecto de un largometraje titulado "Espejismo".
Este corto da a conocer la vida una chica que vivía en una completa soledad, baja el mando de su padrastro quien abusaba de ella, la música era una compañía para ella era su lugar en donde encontraba refugio.
Debido a las condiciones en las que murió su alma no podía estar tranquila por lo que varios años después a la casa en donde ella había vivido, llego una nueva familia en la que había una chica joven quien al encontrar el diario y leerlo empezó a ver como aquella chica sufrió y vivió cosas difíciles con su familia y entendió que aquella joven lo que buscaba era que le ayude.
Me pareció interesante y triste el corto aunque me resulto un poco difícil de entenderlo y en realidad el final no lo entendí, pero aun así creo que es una producción interesante que llama la atención, con tomas claras y precisas, un audio algo claro y unos efectos buenos.
ANALISIS DE LA PELICULA BAADASSSSS
Esta producción muestra como se realizo la primera película negra en los Estados Unidos, muestra la opresión que existía en aquella época donde el blanco trataba al negro como esclavo.
Badasssss es una buena película de un hecho que realmente ocurrió. Tiene imágenes antiguas, recreadas, narración clara, testimonios reales y esto hace que el espectador se traslade a esa época.
Pero mas allá de los detalles técnicos, lo que realmente mueve a la película es la experiencia moral que transmite dentro de un mundo tan competitivo y sobre todo en un país y en una época en la que ni afroamericanos, ni latinoamericanos, ni orientales ni indios, no tenían derecho a igualar o superar a los blancos sino que eran reprimidos y discrimados.
También es una forma de representar todo lo que se afronta cuando se hace cine independiente, cosas y situaciones que hasta la actualidad son un poco difíciles aunque ya tenemos algo de facilidad en las producciones, pero en esencia se mantienen muchos de los recursos y estrategias que se deben emplear para poder sobresalir con el proyecto y terminarlo.
Me pareció muy buena la idea de Mario Van Peebles, el homenajear y recordarle al mundo y sobre todo a las personas afroamericanas, un punto en la historia del cine que llevo a su padre y todo su equipo a materializar un sueño que por muchas ocasiones pareció perdido y aun así no se dieron por vencidos.
Y no faltan las secuencias de humor, que hacen de esta una cinta agradable de ver y que no cansa a las personas que gustan del cine y que saben que en este mundo para realizar una película hay que arriesgarse.
jueves, 20 de agosto de 2009
Thelma y Louise son dos amigas que un día deciden emprender un viaje en coche para olvidarse por un rato de los problemas cotidianos. Todo va bien hasta que una de ellas (Louise) asesina a un hombre en un bar, después de que este intenta violar a su amiga Thelma.
Es una película que nos deja a los tíos a la altura del betún. La película se complica cuando asesinan a ese hombre en el bar. A partir de ese momento, solo pasan cosas negativas a ellas e intentan escapar de la policía. Durante la película, hay un poli que hace lo que puede por salvar a las dos mujeres que persigue, es el único personaje no machista junto al enamorado de Louise (al menos para mí).
Ambas protagonistas intentan llegar a México, pero son perseguidas por unas escuadrillas de coches de policías y finalmente viendo que no tienen escapatoria alguna, deciden precipitarse por los Cañones del Colorado con el coche y muriendo en el acto.
El paisaje es una elemento icónico muy perseguido por el director. Existe una gran relación entre paisaje y estado de ánimo de los personajes en ese momento. Los ejemplos claros se ven en paisajes oscuros, que marcan un momento de peligro o algo inesperado que va a ocurrir. El director usa mucho los traveling, es simplemente un plano con movimiento de cámara, desplazando asimismo esta. Se utiliza cuando se quiere perseguir a un objeto en movimiento, es el caso del principio de partida del viaje; donde se ve la cámara a lo lejos cogiendo a la carretera de lateral y enfocando al coche.El paisaje es el elemento icónico más significativo de la película y que en ocasiones te da a conocer con antelación lo que va a ocurrir; es el caso de los planos oscuridad, donde ya se sabe que algo bueno no se espera.
En muchas ocasiones en la película, aparece un camionero que empieza a incordiar con palabras y comentarios absurdos y de infantil, con intención claramente de persuadirlas para llevárselas a pasar un buen rato de sexo o simplemente para molestar. Estos camioneros les llama la atención de cómo dos muchachitas vayan solas con un coche a altas horas de la noche o de día, es un símbolo claro del machismo que hay en las carreteras. Finalmente este camionero se le da su merecido explotándole su camión e incluso se le ve que es estúpido porque Thelma y Louise se meten con su madre y ni siquiera se da cuenta. El sólo considera como prostituta a todas las mujeres menos a su madre y a su familia.
Para mi la carretera es el elemento icónico más significativo y donde ocurren todo tipo de cosas; desde los signos fálicos, autostop y recogida de hombres como el caso de J.D ( Brad Pitt). También es donde se utilizan el plano traveling, enfocando a la carretera y ese largo viaje y a las dos protagonistas.
En mi comentario personal ha sido una película muy buena, bonita y entretenida. He aprendido a apreciar las películas, sólo me gustaban las películas de acción y de cachondeo y si no llega a ser por la asignatura, jamás hubiese visto ésta pedazo de película. He aprendido entonces a ver y apreciar otros tipos de películas que no sean de acción y saber analizarlas.
Es una película que nos deja a los tíos a la altura del betún. La película se complica cuando asesinan a ese hombre en el bar. A partir de ese momento, solo pasan cosas negativas a ellas e intentan escapar de la policía. Durante la película, hay un poli que hace lo que puede por salvar a las dos mujeres que persigue, es el único personaje no machista junto al enamorado de Louise (al menos para mí).
Ambas protagonistas intentan llegar a México, pero son perseguidas por unas escuadrillas de coches de policías y finalmente viendo que no tienen escapatoria alguna, deciden precipitarse por los Cañones del Colorado con el coche y muriendo en el acto.
El paisaje es una elemento icónico muy perseguido por el director. Existe una gran relación entre paisaje y estado de ánimo de los personajes en ese momento. Los ejemplos claros se ven en paisajes oscuros, que marcan un momento de peligro o algo inesperado que va a ocurrir. El director usa mucho los traveling, es simplemente un plano con movimiento de cámara, desplazando asimismo esta. Se utiliza cuando se quiere perseguir a un objeto en movimiento, es el caso del principio de partida del viaje; donde se ve la cámara a lo lejos cogiendo a la carretera de lateral y enfocando al coche.El paisaje es el elemento icónico más significativo de la película y que en ocasiones te da a conocer con antelación lo que va a ocurrir; es el caso de los planos oscuridad, donde ya se sabe que algo bueno no se espera.
En muchas ocasiones en la película, aparece un camionero que empieza a incordiar con palabras y comentarios absurdos y de infantil, con intención claramente de persuadirlas para llevárselas a pasar un buen rato de sexo o simplemente para molestar. Estos camioneros les llama la atención de cómo dos muchachitas vayan solas con un coche a altas horas de la noche o de día, es un símbolo claro del machismo que hay en las carreteras. Finalmente este camionero se le da su merecido explotándole su camión e incluso se le ve que es estúpido porque Thelma y Louise se meten con su madre y ni siquiera se da cuenta. El sólo considera como prostituta a todas las mujeres menos a su madre y a su familia.
Para mi la carretera es el elemento icónico más significativo y donde ocurren todo tipo de cosas; desde los signos fálicos, autostop y recogida de hombres como el caso de J.D ( Brad Pitt). También es donde se utilizan el plano traveling, enfocando a la carretera y ese largo viaje y a las dos protagonistas.
En mi comentario personal ha sido una película muy buena, bonita y entretenida. He aprendido a apreciar las películas, sólo me gustaban las películas de acción y de cachondeo y si no llega a ser por la asignatura, jamás hubiese visto ésta pedazo de película. He aprendido entonces a ver y apreciar otros tipos de películas que no sean de acción y saber analizarlas.
EL BUENO, EL MALO Y EL FEO
La historia trata de un par de estafadores se dedican a timar a las autoridades. El personaje del feo alias el Tuco es perseguido por numerosos crímenes, es atrapado y entregado a la justicia por un caza recompensas. El personaje del bueno conocido como el Rubio, su cómplice de fechorías, quien lo libera de la horca a último momento para huir y repartirse el botín. Pero una serie de mutuas traiciones y desventuras los llevan a cruzarse en el camino con Bill Carson, un soldado confederado malherido. Antes de morir, les dice a ambos dónde se encuentra escondido un botín de 200.000 dólares en monedas de oro. El problema es que uno de los criminales conoce el paradero un cementerio y el otro sabe en qué tumba se encuentra enterrado el oro. Mientras tanto, un corrupto sargento de la Unión es el personaje del malo conocido como Ojos de Ángel se encuentra tras la pista de Carson. Y no pasara mucho tiempo antes de que sus caminos se crucen en el trayecto hacia el botín escondido, finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empedrado del cementerio.
Los rasgos muy particulares que hacen notable al film, en primer lugar, todos los personajes son grises en distintas tonalidades. No hay héroes sino villanos de mayor y menor. Tuco y el Rubio son estafadores, cínicos y crueles, que se ven mejores que el personaje del malo Ojos de Ángel, que representa una fuerza totalmente siniestra que solo le interesa el mismo, aprovecharse de los demás.
El nombre de la película hace referencia a cada uno de los personajes predeterminando desde el inicio quien es el bueno, el malo y el feo. Los tres personajes tienen su característica en particular, como el Turco es el sudoroso mexicano, siempre esta sucio, desalineado, con barba, despreocupado de su apariencia, no tiene modales su manera de hablar es muy torpe siempre esta gritando, siempre esta fanfarroneando, sus rasgos físicos es desfavorable, carece de belleza, es por ello se le nombra el feo.
El bueno es limpio, viste de manera sencilla pero siempre arreglado, portando su sombrero de vaquero, por lo regular fumando, tiene un aspecto de forastero, su manera de hablar es sensata, sus rasgos físicos son más sutiles, es por ello que se le nombra el rubio por ser blanco y de cabello rubio.
El malo un hombre que porta un uniforme del ejercito, que carece de bondad, de cualidades positivas, de moral, lleva una mala vida, solo le interesa el poder y el dinero. A pesar que sus ojos son de color metafóricamente como el de un ángel, pero eso no lo hace ver como gente buena ya que siempre sus intenciones son malas, es por ello se le nombra ojos de ángel, pero sigue teniendo intenciones malas.
Son personajes rastreros que se traicionan constantemente una y otra vez, desconfiados, pero a pesar de eso a pesar de quererse matar uno al otro entre el bueno y el feo, terminan colaborando juntos aunque el Turco siempre está viendo la manera de traicionar al rubio. Los dos están juntos por conveniencia para recuperar el oro enterrado.
En cuestión técnica hay numerosos primeros planos, los personajes se encuentran en pose casi todo el tiempo, a la vez hay tomas de planos generales realmente largos y estilizados
En la película hay cierta alteración del espacio y tiempo, ejemplo Tuco y el Rubio vuelan el puente, se agachan para protegerse de la explosión, y en dos minutos las fuerzas militares se aniquilan mutuamente; o cuando Tuco huye de los cañonazos de el Rubio y aparece súbitamente en la escena del cementerio, se supone que debería haber resultado visible desde lejos.
Pasando otra perspectiva que toma la película se ve el factor de la violencia, que resulta bastante gráfica, como por ejemplo en la escena de la golpiza a Tuco en el cuartel de la Unión. Otra de las escenas cuando Turco está tomando una ducha en la tina, llega otro personaje a quererse vengar de el, pero turco lo sorprende disparándole con una escopeta, la manera de cómo lo hace y a la vez de los 4 disparos que le da.
Cada uno de los personajes tiene su manera de obtener lo que quieren para sobrevivir su forma de vida.
Los objetos que se muestra en la película y que es fundamental para que sea realmente una película del oeste se caracterizan por los sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desierto, calle. A la vez la soga comúnmente la utilizaban para ahorcar a personas que eran condenadas por corromper la ley. En tres ocasiones se mostró en la película cuando amarraban al personaje el turco con una soga para intentar ahorcarlo. Cada detalle son características del Western
Los rasgos muy particulares que hacen notable al film, en primer lugar, todos los personajes son grises en distintas tonalidades. No hay héroes sino villanos de mayor y menor. Tuco y el Rubio son estafadores, cínicos y crueles, que se ven mejores que el personaje del malo Ojos de Ángel, que representa una fuerza totalmente siniestra que solo le interesa el mismo, aprovecharse de los demás.
El nombre de la película hace referencia a cada uno de los personajes predeterminando desde el inicio quien es el bueno, el malo y el feo. Los tres personajes tienen su característica en particular, como el Turco es el sudoroso mexicano, siempre esta sucio, desalineado, con barba, despreocupado de su apariencia, no tiene modales su manera de hablar es muy torpe siempre esta gritando, siempre esta fanfarroneando, sus rasgos físicos es desfavorable, carece de belleza, es por ello se le nombra el feo.
El bueno es limpio, viste de manera sencilla pero siempre arreglado, portando su sombrero de vaquero, por lo regular fumando, tiene un aspecto de forastero, su manera de hablar es sensata, sus rasgos físicos son más sutiles, es por ello que se le nombra el rubio por ser blanco y de cabello rubio.
El malo un hombre que porta un uniforme del ejercito, que carece de bondad, de cualidades positivas, de moral, lleva una mala vida, solo le interesa el poder y el dinero. A pesar que sus ojos son de color metafóricamente como el de un ángel, pero eso no lo hace ver como gente buena ya que siempre sus intenciones son malas, es por ello se le nombra ojos de ángel, pero sigue teniendo intenciones malas.
Son personajes rastreros que se traicionan constantemente una y otra vez, desconfiados, pero a pesar de eso a pesar de quererse matar uno al otro entre el bueno y el feo, terminan colaborando juntos aunque el Turco siempre está viendo la manera de traicionar al rubio. Los dos están juntos por conveniencia para recuperar el oro enterrado.
En cuestión técnica hay numerosos primeros planos, los personajes se encuentran en pose casi todo el tiempo, a la vez hay tomas de planos generales realmente largos y estilizados
En la película hay cierta alteración del espacio y tiempo, ejemplo Tuco y el Rubio vuelan el puente, se agachan para protegerse de la explosión, y en dos minutos las fuerzas militares se aniquilan mutuamente; o cuando Tuco huye de los cañonazos de el Rubio y aparece súbitamente en la escena del cementerio, se supone que debería haber resultado visible desde lejos.
Pasando otra perspectiva que toma la película se ve el factor de la violencia, que resulta bastante gráfica, como por ejemplo en la escena de la golpiza a Tuco en el cuartel de la Unión. Otra de las escenas cuando Turco está tomando una ducha en la tina, llega otro personaje a quererse vengar de el, pero turco lo sorprende disparándole con una escopeta, la manera de cómo lo hace y a la vez de los 4 disparos que le da.
Cada uno de los personajes tiene su manera de obtener lo que quieren para sobrevivir su forma de vida.
Los objetos que se muestra en la película y que es fundamental para que sea realmente una película del oeste se caracterizan por los sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desierto, calle. A la vez la soga comúnmente la utilizaban para ahorcar a personas que eran condenadas por corromper la ley. En tres ocasiones se mostró en la película cuando amarraban al personaje el turco con una soga para intentar ahorcarlo. Cada detalle son características del Western
LA MALA EDUCACION
Almodóvar ha dicho que a través de esta película pretendía denunciar una educación basada en el miedo al castigo del infierno y en el temor a la culpa, con lo que la película adopta aires de ajuste de cuentas con el pasado. Ciertamente no es ése el modo de educar para la vida –tampoco para la espiritual–, pero no es mejor el que busca acallar la con-ciencia hasta que el bien y el mal, el amor y el egoísmo resulten del todo irreconocibles. Y vista la película, ese parece ser el derrotero tomado por esos niños ya crecidos, que han machacado su conciencia para incorporarse al grupo de los hedonistas, en palabras del niño Enrique. En definitiva, el mundo retratado por Almodóvar es oscuro y pesimista, donde el individuo se queda solo e indefenso ante la pasión y el deseo, hasta el punto de convertirse en víctimas que más que nada mueve a la piedad.
Un análisis detallado deja ver una repetición de los temas habituales en cintas anteriores, y especialmente a los que ya están presentes en "La ley del deseo". Ahora, una primera parte más evocadora y sugerente –en que se nos narra un pasado traumático de Ignacio ante los abusos del director del colegio– deja paso me-diada la cinta a una auténtica historia de cine negro, donde crimen y chantaje, amor fatal y sexo patético se suceden hasta anular toda sombra de lirismo y esperanza. La deriva hacia lo tórrido y depravado alcanza entonces umbrales caricaturescos, en los que a Almodóvar se le va la mano y se deja llevar por lo explícito y tosco. Porque la tesis –y da la impresión de que el motivo de ser de la película– es culpar y responsabilizar de la degradación de Ignacio o Enrique a la represión/moderación del deseo y al sentido de culpabilidad originado por la mala educación impartida por los “Padre Manuel” de turno, en un juicio injusto e irresponsable por lo que de particular y excepcional tiene
Un análisis detallado deja ver una repetición de los temas habituales en cintas anteriores, y especialmente a los que ya están presentes en "La ley del deseo". Ahora, una primera parte más evocadora y sugerente –en que se nos narra un pasado traumático de Ignacio ante los abusos del director del colegio– deja paso me-diada la cinta a una auténtica historia de cine negro, donde crimen y chantaje, amor fatal y sexo patético se suceden hasta anular toda sombra de lirismo y esperanza. La deriva hacia lo tórrido y depravado alcanza entonces umbrales caricaturescos, en los que a Almodóvar se le va la mano y se deja llevar por lo explícito y tosco. Porque la tesis –y da la impresión de que el motivo de ser de la película– es culpar y responsabilizar de la degradación de Ignacio o Enrique a la represión/moderación del deseo y al sentido de culpabilidad originado por la mala educación impartida por los “Padre Manuel” de turno, en un juicio injusto e irresponsable por lo que de particular y excepcional tiene
EL ARO I
A la periodista Rachel Keller (Naomi Watts) le llega la noticia de que cuatro adolescentes han muerto misteriosamente siete días después de visionar una cinta de video. Indagando las causas de las muertes, descubre una leyenda urbana que cuenta que hay una cinta de video, repleta de imágenes terroríficas, a la que después de visionarla se produce una misteriosa llamada telefónica. A los siete días de la llamada todo aquel que la vió fallece. Su curiosidad la lleva a rastrear la pista de la cinta hasta que la encuentra. Después de verla, una serie de hechos vertiginosos la llevarán a pedir ayuda a su amigo Noah (Martin Henderson) para salir con vida antes de los siete días.
La niña es un alma en pena y con el video trata que descubran la verdad de su muerte, si no la descubres a los 7 dias mueres, es una especie de venganza. El hecho es que ella quiere que la entierres para poder descansar en paz, en el video te da la clave de donde está su cuerpo y porque le paso todo eso y como.
La niña es un alma en pena y con el video trata que descubran la verdad de su muerte, si no la descubres a los 7 dias mueres, es una especie de venganza. El hecho es que ella quiere que la entierres para poder descansar en paz, en el video te da la clave de donde está su cuerpo y porque le paso todo eso y como.
EL CHICO
El entrañable Charlot logra, como nunca, removerme por dentro con sus vicisitudes al hacerse cargo de un bebé abandonado por su madre, que no puede cuidar de él. El pobretón, tierno, romántico, pillo y optimista Charlot resulta ser el padre ideal para el niño. Aunque no tiene bienes materiales que proporcionarle, sí le da lo más importante: un gran amor. Juntos forman un equipo simpático y bien compenetrado, urdiendo medios para salir adelante. La más que conseguida ambientación de miseria del entorno en el que viven se muestra de un modo desenfadado, sin pretender cargar las tintas ni dramatizar en exceso con respecto a las muchas carencias que padecen. Chaplin siempre sabe crear un tono que no se regodea en lo dramático, pero que no se priva de desbordar los sentimientos más bellos. Cuando uno ve al padre y al hijo, cuando palpa ese amor que se tienen, cuando uno advierte que todas las riquezas del mundo son inútiles si falta un cariño como ése... Cuando te das cuenta de que ese niño posee la mayor riqueza, que es el corazón de un padre, todo lo demás es secundario... Juntos, podrán ir tirando mientras comparten lo más hermoso que existe en esta vida.
El pequeño se muestra tan convincente, transmitiendo tanto amor hacia su padre, y Charlot tan entregado como progenitor abnegado que defiende y protege a su hijo ante viento y marea, que a una se le parte el alma.
Y, para completar la fuerza emotiva del film, están la fotografía y los efectos visuales, fantásticos para la época, la ya nombrada ambientación que refleja el submundo de los desheredados, y la impecable música compuesta por el mismísimo Chaplin. Pero, ¿este hombre hasta sabía componer música? Desde luego, la genialidad le brotaba en todo aquello que emprendiera.
Un artista y creador de ilusiones como la copa de un pino.
Cuando has visto esta preciosidad, tienes la impresión de que ha pasado un ángel.
El pequeño se muestra tan convincente, transmitiendo tanto amor hacia su padre, y Charlot tan entregado como progenitor abnegado que defiende y protege a su hijo ante viento y marea, que a una se le parte el alma.
Y, para completar la fuerza emotiva del film, están la fotografía y los efectos visuales, fantásticos para la época, la ya nombrada ambientación que refleja el submundo de los desheredados, y la impecable música compuesta por el mismísimo Chaplin. Pero, ¿este hombre hasta sabía componer música? Desde luego, la genialidad le brotaba en todo aquello que emprendiera.
Un artista y creador de ilusiones como la copa de un pino.
Cuando has visto esta preciosidad, tienes la impresión de que ha pasado un ángel.
analisis de la pelicula irreversible
Unos créditos que juegan con tipografía y con el orden temporal habitual nos muestran desde el inicio (en caso de que aún haya dudas después del escándalo que representa la proyección de esta cinta desde su presentación en Cannes) que no hay concesiones: el objetivo es impactar, causar reacciones, conmocionar al espectador y sumergirle en una historia con múltiples lecturas, donde resultarán desde las que están en contra de su proyección, hasta las que la elogiarán como cinta y como una dura lección visual.
¿La causa? Dos secuencias de mucha –mucha- violencia: la violación (nueve minutos con los cuales se puede llegar a llorar, y con los que la gran mayoría enmudece en la sala) y un acto de venganza en el que se destroza una cabeza, literalmente, y donde tampoco se ahorran los detalles.
Con una muestra violenta -en muchos sentidos- que golpea brutalmente los ojos y el alma, y que ofrece una de las primeras medias horas más duras que se han visto jamás, es obvio que se trata de una cinta en la que se requiere saber qué es lo que se verá, y entrar con voluntad de cuestionar y tomar decisiones sobre lo que la pantalla muestra y grita a su manera.
me limito a lo técnico, la propuesta tiene una valía tremenda: desde una narración en sentido contrario (pero irreversible) hasta una elección musical poderosa (la música de Beethoven mezclada con temas de Thomas Bangalter), pasando por una cámara que tiene vida propia (quizá algo excesiva en ciertos momentos) y una elección de planos secuencia largos que persiguen o se limitan a una estática dolorosa y profunda. La edición es muy trabajada también, y la fotografía está muy cuidada.
En esta temática, las ideas que sí pueden cuestionarse es la idea de un bar gay como fondo, pues el detalle es en parte pretexto para golpear con escenas de un sitio al que no muchos desearán entrar, pero que viene un tanto excesivo como idea: el sitio puedo haber sido cualquier otro, lo que no puede decirse del resto de la historia. La parte del embarazo como añadido también es un elemento que muchos cuestionarán, pues la idea de estabilidad rota ya está propuesta sin necesidad de agregar ese juego (lo que no puede decirse, por ejemplo, del triángulo de la ex-pareja de Alex, que sí es un elemento que añade mucho a la narración).
¿La causa? Dos secuencias de mucha –mucha- violencia: la violación (nueve minutos con los cuales se puede llegar a llorar, y con los que la gran mayoría enmudece en la sala) y un acto de venganza en el que se destroza una cabeza, literalmente, y donde tampoco se ahorran los detalles.
Con una muestra violenta -en muchos sentidos- que golpea brutalmente los ojos y el alma, y que ofrece una de las primeras medias horas más duras que se han visto jamás, es obvio que se trata de una cinta en la que se requiere saber qué es lo que se verá, y entrar con voluntad de cuestionar y tomar decisiones sobre lo que la pantalla muestra y grita a su manera.
me limito a lo técnico, la propuesta tiene una valía tremenda: desde una narración en sentido contrario (pero irreversible) hasta una elección musical poderosa (la música de Beethoven mezclada con temas de Thomas Bangalter), pasando por una cámara que tiene vida propia (quizá algo excesiva en ciertos momentos) y una elección de planos secuencia largos que persiguen o se limitan a una estática dolorosa y profunda. La edición es muy trabajada también, y la fotografía está muy cuidada.
En esta temática, las ideas que sí pueden cuestionarse es la idea de un bar gay como fondo, pues el detalle es en parte pretexto para golpear con escenas de un sitio al que no muchos desearán entrar, pero que viene un tanto excesivo como idea: el sitio puedo haber sido cualquier otro, lo que no puede decirse del resto de la historia. La parte del embarazo como añadido también es un elemento que muchos cuestionarán, pues la idea de estabilidad rota ya está propuesta sin necesidad de agregar ese juego (lo que no puede decirse, por ejemplo, del triángulo de la ex-pareja de Alex, que sí es un elemento que añade mucho a la narración).
lunes, 17 de agosto de 2009
la vida de Oharu
Ambientado en el Japón del siglo XVII, este drama clásico narra la historia de Oharu, antigua dama de la corte que cae en desgracia por enamorarse de un hombre de posición inferior a la suya. Será el inicio de una vida plagada de penurias y amargura que terminará con ella volviéndose una cortesana. Considerado uno de los más grandes melodramas jamás filmados, este filme contó con la poderosa actuación de Kinuyo Tanaka como Oharu y con la dirección de Kenji Mizoguchi, director que, en su sabia y amorosa mirada sobre las mujeres, se adelantó varios años a gente como Almodóvar, por ejemplo.
La película se desarrolla en el siglo XVII, muestra parte de las costumbres de la sociedad japonesa en la corte y dentro de la familia. Se aprecia el tratamiento de las clases sociales y las diferencias de género y el valor de la mujer dentro del nucleo familiar y la comunidad.La historia es triste, a la pobre Oharu no le fue bien en esta vida, nada tenía buen resultado.. cuando parecia que su vida de prostituta quedaría en el olvido, tuvo quer retomar otra vez ese camino
La película se desarrolla en el siglo XVII, muestra parte de las costumbres de la sociedad japonesa en la corte y dentro de la familia. Se aprecia el tratamiento de las clases sociales y las diferencias de género y el valor de la mujer dentro del nucleo familiar y la comunidad.La historia es triste, a la pobre Oharu no le fue bien en esta vida, nada tenía buen resultado.. cuando parecia que su vida de prostituta quedaría en el olvido, tuvo quer retomar otra vez ese camino
analisis de Akira
La historia comienza con un prólogo que anuncia el final de Tokio bajo la 3era Guerra Mundial en 1988 (mismo año de producción de la película). De esta manera, la película empieza tres décadas más tarde en la ciudad de Neo Tokio, una urbe violenta, controlada por los militares, en donde subsisten separados dos subgrupos rebeldes y alborotadores: las pandillas de jóvenes motociclistas y los seguidores de Akira. Akira en la película se explica que es una especie de energía, de poder y se sobreentiende que probablemente fue lo que acabó con Kioto. Los restos de Akira son guardados celosamente por los científicos militares, quienes en el presente continúan haciendo pruebas con otros seres humanos que tienen poderes psíquicos. Las representaciones de estos seres son realmente perturbadoras, al menos para mí: niños azules avejentados. Creepy.La pandilla de motociclistas de Kaneda (el personaje que aparece en el afiche) entra en el juego cuando uno de sus compañeros, Tetsuo, es secuestrado por los militares... No cuento más de la historia para no caer en el spoiler y porque creo sinceramente, que ésta, es una película que los cinéfilos deben ver cuando tengan la oportunidad.Se dice de Akira, que es la inspiración de los hermanos Wachowski para The Matrix. No es difícil vislumbrar como esta pesadilla animada llamada Akira sirvió de influencia para esa y otras películas de corte futurista, en donde los seres humanos están sometidos a fuerzas que no puede controlar.Me gustó mucho el nivel de detalle de las animaciones y los efectos de tercera dimensión, dignos del siglo XXI. Las escenas de explosiones son visualmente impresionantes.Akira, como muchos animes, está basado en la novela gráfica (manga) de 2,000 páginas de Katsuhiro Otomo, el mismo director del film.Hay que tener en cuenta que animación no significa por defecto que esté dirigido a un público infantil. Akira es una película bastante fuerte y violenta, no apta para niños.
martes, 14 de julio de 2009
ANALISIS DEL DOCUMENTAL SICKO
Sicko comienza criticando los subterfugios que utilizan las aseguradoras médicas privadas en EE. UU. Para no pagar a sus clientes la asistencia que necesitan, lo que, en numerosas ocasiones, ha significado la muerte de los pacientes. Moore se centra en algunos casos concretos para contarnos el funcionamiento de estas empresas. A partir ahí, el discurso continúa para explicar que ese país capitalista podría tener asistencia médica del estado.
Las películas de Moore están claramente dirigidas a sus compatriotas norteamericanos por eso creo que la lectura que puede hacer de un documental de Moore una persona de EE. UU. y una de cualquier otra parte del mundo es muy diferente, casi complementaria.
Realmente, que una compañía privada, cuyo único objetivo es obtener beneficios económicos llegue hasta cualquier consecuencia con tal de no perder dinero, no tendría por qué parecernos extraño. Lo que no cabe en ninguna cabeza es que el propio Estado deje morir a sus ciudadanos. Si solo les prestara atención tendrían alguna opción, ya que cualquiera que se ponga enfermo de gravedad, incluso con cobertura privada, va a verse en un grave problema y quizá no reciba las curas que necesita.
El efecto que Moore busca, lo consigue porque este documental conmueve o por lo menos en lo personal sucedió eso Lo que sí es cierto es que dudo de la capacidad para cambiar las situaciones que puedan tener sus films, ya que lo de predicar al converso se aplica aquí más que en ningún otro sitio.
Sicko es un film que estremece y que parece muy necesario, incluso en nuestro país, donde, por mucho que cueste creerlo, también existen figuras de importancia que consideran que la ausencia de seguridad social sería un sistema preferible
Las películas de Moore están claramente dirigidas a sus compatriotas norteamericanos por eso creo que la lectura que puede hacer de un documental de Moore una persona de EE. UU. y una de cualquier otra parte del mundo es muy diferente, casi complementaria.
Realmente, que una compañía privada, cuyo único objetivo es obtener beneficios económicos llegue hasta cualquier consecuencia con tal de no perder dinero, no tendría por qué parecernos extraño. Lo que no cabe en ninguna cabeza es que el propio Estado deje morir a sus ciudadanos. Si solo les prestara atención tendrían alguna opción, ya que cualquiera que se ponga enfermo de gravedad, incluso con cobertura privada, va a verse en un grave problema y quizá no reciba las curas que necesita.
El efecto que Moore busca, lo consigue porque este documental conmueve o por lo menos en lo personal sucedió eso Lo que sí es cierto es que dudo de la capacidad para cambiar las situaciones que puedan tener sus films, ya que lo de predicar al converso se aplica aquí más que en ningún otro sitio.
Sicko es un film que estremece y que parece muy necesario, incluso en nuestro país, donde, por mucho que cueste creerlo, también existen figuras de importancia que consideran que la ausencia de seguridad social sería un sistema preferible
martes, 26 de mayo de 2009
Analisis de la pelicula El Acorazado Potemkin
La película “El Acorazado Potemkin” del director Sergio Eisensten donde se muestra claramente el dramatismo, a la vez en el lenguaje visual en comparación de la película “Tiempos Modernos” de Charles Champlin que lo maneja con humor. Las dos películas son mudas pero lo que tienen en común es la música, la que hace que las películas tomen un giro importante.
La película “El Acorazado Potemkin” maneja con mayor precisión la musicalización ya que se muestra en planos dramáticos que se igualan con la música. El director en su mayoría maneja planos medios, donde muestra los rostros expresivos de los personajes. A la vez la cámara hace tomas inclinadas y con trapicadas donde resulta un efecto de sensación distinta a la que se relata. Lo interesante de la película el director no maneja movimiento de cámara, en toda la película son solo planos, donde captura el dramatismo visual, se ayuda con los planos de detalle, donde resalta las partes del cuerpo o objetos como en la magnifica escena de Las escaleras de Odesa; es la escena con mayor duración y dramatismo resaltado en conjunto con la música. Otro de los aspectos importantes es el argumento que maneja el director Eisenstein, ya que en su película muestra hechos reales de la fuerte crítica de la explotación en aquel tiempo con los marineros ya que ellos representan la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
La película “El Acorazado Potemkin” maneja con mayor precisión la musicalización ya que se muestra en planos dramáticos que se igualan con la música. El director en su mayoría maneja planos medios, donde muestra los rostros expresivos de los personajes. A la vez la cámara hace tomas inclinadas y con trapicadas donde resulta un efecto de sensación distinta a la que se relata. Lo interesante de la película el director no maneja movimiento de cámara, en toda la película son solo planos, donde captura el dramatismo visual, se ayuda con los planos de detalle, donde resalta las partes del cuerpo o objetos como en la magnifica escena de Las escaleras de Odesa; es la escena con mayor duración y dramatismo resaltado en conjunto con la música. Otro de los aspectos importantes es el argumento que maneja el director Eisenstein, ya que en su película muestra hechos reales de la fuerte crítica de la explotación en aquel tiempo con los marineros ya que ellos representan la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
Analisis de la pelicula entre Marx y una Mujer desnuda
La película refleja la crisis de identidad del intelectual ecuatoriana, Galo es un intelectual brillante, hombre de acción que pasa sus días en silla de ruedas, compartiendo con Margara María una contradictoria relación, entre su disciplina de militantes partidistas, la hemiplejía de Gálvez y su necesidad de amar.Ella y el Autor, el mejor amigo de galo, son miembros del Partido. Al Autor le llaman así por su empeño en escribir la historia de sus vidas.El Autor manifiesta la crisis de identidad del intelectual ecuatoriano, desgarrado entre sus lazos culturales con Europa y sus raíces americanas. La película cuenta dos historias de amor: la trágica de Gálvez y su novia, y la platónica que une al propio Autor con Rosana, mujer de un rico hacendado. Entre Marx y una mujer desnuda es una obra ambiciosa en su reflejo de una época y unas actitudes que rehúsan morir.
analisis de la pelicula Ratas Ratones y Rateros
La película se trata de un joven llamado Salvador, que tiene una vida mas o menos normal. Un día su primo que es un rufián anuncia su llegada a la casa de Salvador y cuando llega la vida de Salvador se arruina.
Me pareció una película muy buena pues resalta todo lo relacionado con la delincuencia, los asaltos a mano armada violencia que se vive aquí y en países de la Iberoamérica. Hubo muchas imágenes que me impactaron, pues es difícil de creer que en nuestro país se viven situaciones similares.
La película me dio la impresión de que con pocos recursos se puede hacer algo bueno que demuestre la vida cotidiana de las personas y de allí partir para lograr mejorar la sociedad, y ver los problemas que las personas de pocos recursos atraviesan.
Es una buena película, ya que se trata de los problemas que se dan en una sociedad en la que sobrevive el más fuerte. Tiene una buena trama pero los problemas se hacen tantos que el director de la película no pudo terminarlo de una manera correcta.
Yo opino que a pesar de su pésimo final hay que darle meritos por su buena música, fotografía y trama
Me pareció una película muy buena pues resalta todo lo relacionado con la delincuencia, los asaltos a mano armada violencia que se vive aquí y en países de la Iberoamérica. Hubo muchas imágenes que me impactaron, pues es difícil de creer que en nuestro país se viven situaciones similares.
La película me dio la impresión de que con pocos recursos se puede hacer algo bueno que demuestre la vida cotidiana de las personas y de allí partir para lograr mejorar la sociedad, y ver los problemas que las personas de pocos recursos atraviesan.
Es una buena película, ya que se trata de los problemas que se dan en una sociedad en la que sobrevive el más fuerte. Tiene una buena trama pero los problemas se hacen tantos que el director de la película no pudo terminarlo de una manera correcta.
Yo opino que a pesar de su pésimo final hay que darle meritos por su buena música, fotografía y trama
lunes, 25 de mayo de 2009
Analisis de la pelicula que tan lejos
Pelicula ecuatoriana que narra la vida de cuatro personajes que se conocen al tener una misma ruta que es la de llegar a la ciudad de cuenca, pero sus objetivos o razones son distintas.
Primer personaje: una chica que quiere impedir que su novio se case con otra
Segundo personaje: una extranjera que le gusta viajar por todo el mundo y en uno de esos viajes llega al Ecuador para conocerlo.
Tercer personaje: un hombre que viaja a Cuenca par cumplir con la ultima voluntad de su difunta abuela.
Cuarto personaje: un joven rico y aniñado, amante del futbol que les uyuda a llegar a los chicos al lugar requerido.
La pelicula me parecio interesante en cuanto a tomas porque se resalto algunas partes muy bonitas de nuestro pais, pero en realidad no entiendo cual fue el objetivo del escritor y de todo el equipo que realizaron esta produccion, creo que todas las personas al crear algo siempre queremos demostrar, pero eso esta pelicula no se da, o almenos yo no lo puedo desifrar.
Por ejemplo la situacion narrada de la protagonista principal, creo que esta fuera de contexto porque alguien que vive en un nivel social de ella no haria eso, y si esque lo hiciera lo haria una adolecente no alguien de su edad.
Es por esto que no me gusto mucho pero creo que como para entretenimiento talves este bien.
Primer personaje: una chica que quiere impedir que su novio se case con otra
Segundo personaje: una extranjera que le gusta viajar por todo el mundo y en uno de esos viajes llega al Ecuador para conocerlo.
Tercer personaje: un hombre que viaja a Cuenca par cumplir con la ultima voluntad de su difunta abuela.
Cuarto personaje: un joven rico y aniñado, amante del futbol que les uyuda a llegar a los chicos al lugar requerido.
La pelicula me parecio interesante en cuanto a tomas porque se resalto algunas partes muy bonitas de nuestro pais, pero en realidad no entiendo cual fue el objetivo del escritor y de todo el equipo que realizaron esta produccion, creo que todas las personas al crear algo siempre queremos demostrar, pero eso esta pelicula no se da, o almenos yo no lo puedo desifrar.
Por ejemplo la situacion narrada de la protagonista principal, creo que esta fuera de contexto porque alguien que vive en un nivel social de ella no haria eso, y si esque lo hiciera lo haria una adolecente no alguien de su edad.
Es por esto que no me gusto mucho pero creo que como para entretenimiento talves este bien.
Analisis de la pelicula Cronicas
CRONICAS
Se basa en la busqueda de un criminal que a infundido temor en los habitantes de Babahoyo al asecinar a muchos niños cruelmente.
En este pelicula no solo se puede conocer la vida deun asecino en serie, de unos habitantes temerosos de el, si no tanbien de la vida de un periodista muy conocido que quiere hacerse el heroe capturando al asecino.
Manolo es el periodista que quiere atrapar al criminal a toda costa sin importar lo que tenga que hacer, en esta busqueda comete muchos errores pero el mayor de ellos es dejar suelto al asesino
despues de haberlo atrapado, aunque eso no fue lo que el queria, no lo retifico, no aviso ala policia que el hombre que el habia sacado de la carcel gracias al magnifico reportaje era el criminal que ellos buscaban, todo por miedo y porque para ese entonces todos los habitantes de Babahoyo lo querian y lo consideraban un heroe y eso le beneficiaba a Manolo en su carrera.
En la actualidad esta es la historia de Manolo es real porque a muchos periodistas lo unico que les importa es su carrera y el pretigio de ella, no les importa la gente, su dolor y sus miedos, muchos de estos periodistas pasan por encima de la gente solo por alcanzar sus existos y su fama, olvidando que antes de ser profesionales fueron primero personas.
Los futuros profesionales, los antiguos y los actuales debemos tomar en cuenta los valores perdidos, no olvidarnos que debemos ser parsonas y profesionales a la vez , aprender que si nos equivocamos debemos reconocerlo y retificarlo a si nos cueste.
Se basa en la busqueda de un criminal que a infundido temor en los habitantes de Babahoyo al asecinar a muchos niños cruelmente.
En este pelicula no solo se puede conocer la vida deun asecino en serie, de unos habitantes temerosos de el, si no tanbien de la vida de un periodista muy conocido que quiere hacerse el heroe capturando al asecino.
Manolo es el periodista que quiere atrapar al criminal a toda costa sin importar lo que tenga que hacer, en esta busqueda comete muchos errores pero el mayor de ellos es dejar suelto al asesino
despues de haberlo atrapado, aunque eso no fue lo que el queria, no lo retifico, no aviso ala policia que el hombre que el habia sacado de la carcel gracias al magnifico reportaje era el criminal que ellos buscaban, todo por miedo y porque para ese entonces todos los habitantes de Babahoyo lo querian y lo consideraban un heroe y eso le beneficiaba a Manolo en su carrera.
En la actualidad esta es la historia de Manolo es real porque a muchos periodistas lo unico que les importa es su carrera y el pretigio de ella, no les importa la gente, su dolor y sus miedos, muchos de estos periodistas pasan por encima de la gente solo por alcanzar sus existos y su fama, olvidando que antes de ser profesionales fueron primero personas.
Los futuros profesionales, los antiguos y los actuales debemos tomar en cuenta los valores perdidos, no olvidarnos que debemos ser parsonas y profesionales a la vez , aprender que si nos equivocamos debemos reconocerlo y retificarlo a si nos cueste.
Analisis del documental Nanuk
Este documental da a conocer la vida tan dura que un esquuimal lleva para poder sobrevivir el y su familia, es impresionante como esta familia cada dia tienen que esforzarce muchopara conseguir su alimento, exponiendoce a varuios peligros incluso del mismo cluima tan frio tipico de aquel pais.
Sus costumbres son interesantes y a la vez extrañas, por ejemplo el comer la carne cruda para ellos es normal, no se la razon por la que tengan esta habito ya que creo que en la epoca que fue filmado el documental ya todos conociamos que existia el fuego o tal vez puede ser que ellos no lo conoscan por vivir en un lugar tan aislado, o el clima no les permita usar fuego.
Otra costumbre que me parecio extraña es la de dormir completamente desnudos, si en nuestro pais que no posee un clima asi tenemos que andar bien arropados y dormir abrigados eso que no vivimos en una casa con muchas comodidades y no en un Igloo.
El documental me gusto mucho porque conoci algo nuevo, conoci una cultura que nunca pense que existia, conoci como hay personas en lugares lejanos que tienen que luchar duro para vivir y valore la vida que nosotros llevamos, los esfuerzos que hacemo0s en nuestra vida diaria no son nada en conpmparacion de los que los esquimales realizan, nosotros tenemos muchas comodidades y privilegios que no sabemos valorar y que deberiamos empezar a hacerlo, dejando de quejarnos , hablando menos y esforzandonos mas.
Sus costumbres son interesantes y a la vez extrañas, por ejemplo el comer la carne cruda para ellos es normal, no se la razon por la que tengan esta habito ya que creo que en la epoca que fue filmado el documental ya todos conociamos que existia el fuego o tal vez puede ser que ellos no lo conoscan por vivir en un lugar tan aislado, o el clima no les permita usar fuego.
Otra costumbre que me parecio extraña es la de dormir completamente desnudos, si en nuestro pais que no posee un clima asi tenemos que andar bien arropados y dormir abrigados eso que no vivimos en una casa con muchas comodidades y no en un Igloo.
El documental me gusto mucho porque conoci algo nuevo, conoci una cultura que nunca pense que existia, conoci como hay personas en lugares lejanos que tienen que luchar duro para vivir y valore la vida que nosotros llevamos, los esfuerzos que hacemo0s en nuestra vida diaria no son nada en conpmparacion de los que los esquimales realizan, nosotros tenemos muchas comodidades y privilegios que no sabemos valorar y que deberiamos empezar a hacerlo, dejando de quejarnos , hablando menos y esforzandonos mas.
martes, 28 de abril de 2009
ANALISIS DE LA PELICULA EL NACIMIENTO DE UNA NACION
El nacimiento de una nacion refleja una epoca de lucha, de revelacion,traicion y amor, epoca en el cual los negros eran esclavos y los blancos ls patrones.
Abrahan Lincon era gobernante en esta epoca, pero luego de su muerte se produjeron cambios extremos, los negros empezaron a revelarce y atomar el mando sobre los blancos con la ayuda de un personaje blanco quien les apoyaba queria que los negros fueran reconocidos y tomados en cuenta como los demas.
Con un lider negro a la cabeza empezaron a crear nuevas leyes y derechos para ellos, imvadieron y tomaron el control sobre todo.
En esta pelicula hay partes buenas y malas, buena porque los negros empezaron a tener los mismos derechos que los blancos, y malas porque en esa lucha por su reconocimiento exageraron e hicieron de menos a los blancos, pero en mediop de toda esta lucha se puede ver momentos en la que los personajes se sienten invadidos por ese sentimiento tan profundo como es el amor.
A pesar de que la pelicula es de genero cine mudo me parecio interesante debido a la epoca que refleja, las ecsenas que son tan reales y a la actuacion de los personajes.
Abrahan Lincon era gobernante en esta epoca, pero luego de su muerte se produjeron cambios extremos, los negros empezaron a revelarce y atomar el mando sobre los blancos con la ayuda de un personaje blanco quien les apoyaba queria que los negros fueran reconocidos y tomados en cuenta como los demas.
Con un lider negro a la cabeza empezaron a crear nuevas leyes y derechos para ellos, imvadieron y tomaron el control sobre todo.
En esta pelicula hay partes buenas y malas, buena porque los negros empezaron a tener los mismos derechos que los blancos, y malas porque en esa lucha por su reconocimiento exageraron e hicieron de menos a los blancos, pero en mediop de toda esta lucha se puede ver momentos en la que los personajes se sienten invadidos por ese sentimiento tan profundo como es el amor.
A pesar de que la pelicula es de genero cine mudo me parecio interesante debido a la epoca que refleja, las ecsenas que son tan reales y a la actuacion de los personajes.
domingo, 19 de abril de 2009
analisis de la pelicula cinema paradiso
Cinema paradiso es una película que muestra como en la s épocas antiguas del cine hubieron escenas que estaban prohibidas mostrar como el besarce, con breves rasgos también se puede ver como el cine a ido evolucionando en cuanto a tecnología.
La película muestra como antes el cine era uno de los entretenimientos mas recurridos por las personas y que poco a poco se fue quedando atras con la aparición de la television.
Amor, lealtad, amistad y deificación son los valores que se pueden ver plasmadas en la película.
En lo personal me pareció una película muy bonita porque en alguna escena me hizo sentir que era parte de ese momento cuando después de mucho tiempo Toto regresa a su ciudad natal y presencia como Cinema Paradiso fue destruida, en ese momento sentí que también a mi me afectaba su destrucción como si yo lo hubiera conocido o estado ahí.
La película muestra como antes el cine era uno de los entretenimientos mas recurridos por las personas y que poco a poco se fue quedando atras con la aparición de la television.
Amor, lealtad, amistad y deificación son los valores que se pueden ver plasmadas en la película.
En lo personal me pareció una película muy bonita porque en alguna escena me hizo sentir que era parte de ese momento cuando después de mucho tiempo Toto regresa a su ciudad natal y presencia como Cinema Paradiso fue destruida, en ese momento sentí que también a mi me afectaba su destrucción como si yo lo hubiera conocido o estado ahí.
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