
martes, 14 de julio de 2009
ANALISIS DEL DOCUMENTAL SICKO


Sicko comienza criticando los subterfugios que utilizan las aseguradoras médicas privadas en EE. UU. Para no pagar a sus clientes la asistencia que necesitan, lo que, en numerosas ocasiones, ha significado la muerte de los pacientes. Moore se centra en algunos casos concretos para contarnos el funcionamiento de estas empresas. A partir ahí, el discurso continúa para explicar que ese país capitalista podría tener asistencia médica del estado.
Las películas de Moore están claramente dirigidas a sus compatriotas norteamericanos por eso creo que la lectura que puede hacer de un documental de Moore una persona de EE. UU. y una de cualquier otra parte del mundo es muy diferente, casi complementaria.
Realmente, que una compañía privada, cuyo único objetivo es obtener beneficios económicos llegue hasta cualquier consecuencia con tal de no perder dinero, no tendría por qué parecernos extraño. Lo que no cabe en ninguna cabeza es que el propio Estado deje morir a sus ciudadanos. Si solo les prestara atención tendrían alguna opción, ya que cualquiera que se ponga enfermo de gravedad, incluso con cobertura privada, va a verse en un grave problema y quizá no reciba las curas que necesita.
El efecto que Moore busca, lo consigue porque este documental conmueve o por lo menos en lo personal sucedió eso Lo que sí es cierto es que dudo de la capacidad para cambiar las situaciones que puedan tener sus films, ya que lo de predicar al converso se aplica aquí más que en ningún otro sitio.
Sicko es un film que estremece y que parece muy necesario, incluso en nuestro país, donde, por mucho que cueste creerlo, también existen figuras de importancia que consideran que la ausencia de seguridad social sería un sistema preferible
Las películas de Moore están claramente dirigidas a sus compatriotas norteamericanos por eso creo que la lectura que puede hacer de un documental de Moore una persona de EE. UU. y una de cualquier otra parte del mundo es muy diferente, casi complementaria.
Realmente, que una compañía privada, cuyo único objetivo es obtener beneficios económicos llegue hasta cualquier consecuencia con tal de no perder dinero, no tendría por qué parecernos extraño. Lo que no cabe en ninguna cabeza es que el propio Estado deje morir a sus ciudadanos. Si solo les prestara atención tendrían alguna opción, ya que cualquiera que se ponga enfermo de gravedad, incluso con cobertura privada, va a verse en un grave problema y quizá no reciba las curas que necesita.
El efecto que Moore busca, lo consigue porque este documental conmueve o por lo menos en lo personal sucedió eso Lo que sí es cierto es que dudo de la capacidad para cambiar las situaciones que puedan tener sus films, ya que lo de predicar al converso se aplica aquí más que en ningún otro sitio.
Sicko es un film que estremece y que parece muy necesario, incluso en nuestro país, donde, por mucho que cueste creerlo, también existen figuras de importancia que consideran que la ausencia de seguridad social sería un sistema preferible
martes, 26 de mayo de 2009
Analisis de la pelicula El Acorazado Potemkin
La película “El Acorazado Potemkin” del director Sergio Eisensten donde se muestra claramente el dramatismo, a la vez en el lenguaje visual en comparación de la película “Tiempos Modernos” de Charles Champlin que lo maneja con humor. Las dos películas son mudas pero lo que tienen en común es la música, la que hace que las películas tomen un giro importante.
La película “El Acorazado Potemkin” maneja con mayor precisión la musicalización ya que se muestra en planos dramáticos que se igualan con la música. El director en su mayoría maneja planos medios, donde muestra los rostros expresivos de los personajes. A la vez la cámara hace tomas inclinadas y con trapicadas donde resulta un efecto de sensación distinta a la que se relata. Lo interesante de la película el director no maneja movimiento de cámara, en toda la película son solo planos, donde captura el dramatismo visual, se ayuda con los planos de detalle, donde resalta las partes del cuerpo o objetos como en la magnifica escena de Las escaleras de Odesa; es la escena con mayor duración y dramatismo resaltado en conjunto con la música. Otro de los aspectos importantes es el argumento que maneja el director Eisenstein, ya que en su película muestra hechos reales de la fuerte crítica de la explotación en aquel tiempo con los marineros ya que ellos representan la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
La película “El Acorazado Potemkin” maneja con mayor precisión la musicalización ya que se muestra en planos dramáticos que se igualan con la música. El director en su mayoría maneja planos medios, donde muestra los rostros expresivos de los personajes. A la vez la cámara hace tomas inclinadas y con trapicadas donde resulta un efecto de sensación distinta a la que se relata. Lo interesante de la película el director no maneja movimiento de cámara, en toda la película son solo planos, donde captura el dramatismo visual, se ayuda con los planos de detalle, donde resalta las partes del cuerpo o objetos como en la magnifica escena de Las escaleras de Odesa; es la escena con mayor duración y dramatismo resaltado en conjunto con la música. Otro de los aspectos importantes es el argumento que maneja el director Eisenstein, ya que en su película muestra hechos reales de la fuerte crítica de la explotación en aquel tiempo con los marineros ya que ellos representan la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
Analisis de la pelicula entre Marx y una Mujer desnuda
La película refleja la crisis de identidad del intelectual ecuatoriana, Galo es un intelectual brillante, hombre de acción que pasa sus días en silla de ruedas, compartiendo con Margara María una contradictoria relación, entre su disciplina de militantes partidistas, la hemiplejía de Gálvez y su necesidad de amar.Ella y el Autor, el mejor amigo de galo, son miembros del Partido. Al Autor le llaman así por su empeño en escribir la historia de sus vidas.El Autor manifiesta la crisis de identidad del intelectual ecuatoriano, desgarrado entre sus lazos culturales con Europa y sus raíces americanas. La película cuenta dos historias de amor: la trágica de Gálvez y su novia, y la platónica que une al propio Autor con Rosana, mujer de un rico hacendado. Entre Marx y una mujer desnuda es una obra ambiciosa en su reflejo de una época y unas actitudes que rehúsan morir.
analisis de la pelicula Ratas Ratones y Rateros
La película se trata de un joven llamado Salvador, que tiene una vida mas o menos normal. Un día su primo que es un rufián anuncia su llegada a la casa de Salvador y cuando llega la vida de Salvador se arruina.
Me pareció una película muy buena pues resalta todo lo relacionado con la delincuencia, los asaltos a mano armada violencia que se vive aquí y en países de la Iberoamérica. Hubo muchas imágenes que me impactaron, pues es difícil de creer que en nuestro país se viven situaciones similares.
La película me dio la impresión de que con pocos recursos se puede hacer algo bueno que demuestre la vida cotidiana de las personas y de allí partir para lograr mejorar la sociedad, y ver los problemas que las personas de pocos recursos atraviesan.
Es una buena película, ya que se trata de los problemas que se dan en una sociedad en la que sobrevive el más fuerte. Tiene una buena trama pero los problemas se hacen tantos que el director de la película no pudo terminarlo de una manera correcta.
Yo opino que a pesar de su pésimo final hay que darle meritos por su buena música, fotografía y trama
Me pareció una película muy buena pues resalta todo lo relacionado con la delincuencia, los asaltos a mano armada violencia que se vive aquí y en países de la Iberoamérica. Hubo muchas imágenes que me impactaron, pues es difícil de creer que en nuestro país se viven situaciones similares.
La película me dio la impresión de que con pocos recursos se puede hacer algo bueno que demuestre la vida cotidiana de las personas y de allí partir para lograr mejorar la sociedad, y ver los problemas que las personas de pocos recursos atraviesan.
Es una buena película, ya que se trata de los problemas que se dan en una sociedad en la que sobrevive el más fuerte. Tiene una buena trama pero los problemas se hacen tantos que el director de la película no pudo terminarlo de una manera correcta.
Yo opino que a pesar de su pésimo final hay que darle meritos por su buena música, fotografía y trama
lunes, 25 de mayo de 2009
Analisis de la pelicula que tan lejos
Pelicula ecuatoriana que narra la vida de cuatro personajes que se conocen al tener una misma ruta que es la de llegar a la ciudad de cuenca, pero sus objetivos o razones son distintas.
Primer personaje: una chica que quiere impedir que su novio se case con otra
Segundo personaje: una extranjera que le gusta viajar por todo el mundo y en uno de esos viajes llega al Ecuador para conocerlo.
Tercer personaje: un hombre que viaja a Cuenca par cumplir con la ultima voluntad de su difunta abuela.
Cuarto personaje: un joven rico y aniñado, amante del futbol que les uyuda a llegar a los chicos al lugar requerido.
La pelicula me parecio interesante en cuanto a tomas porque se resalto algunas partes muy bonitas de nuestro pais, pero en realidad no entiendo cual fue el objetivo del escritor y de todo el equipo que realizaron esta produccion, creo que todas las personas al crear algo siempre queremos demostrar, pero eso esta pelicula no se da, o almenos yo no lo puedo desifrar.
Por ejemplo la situacion narrada de la protagonista principal, creo que esta fuera de contexto porque alguien que vive en un nivel social de ella no haria eso, y si esque lo hiciera lo haria una adolecente no alguien de su edad.
Es por esto que no me gusto mucho pero creo que como para entretenimiento talves este bien.
Primer personaje: una chica que quiere impedir que su novio se case con otra
Segundo personaje: una extranjera que le gusta viajar por todo el mundo y en uno de esos viajes llega al Ecuador para conocerlo.
Tercer personaje: un hombre que viaja a Cuenca par cumplir con la ultima voluntad de su difunta abuela.
Cuarto personaje: un joven rico y aniñado, amante del futbol que les uyuda a llegar a los chicos al lugar requerido.
La pelicula me parecio interesante en cuanto a tomas porque se resalto algunas partes muy bonitas de nuestro pais, pero en realidad no entiendo cual fue el objetivo del escritor y de todo el equipo que realizaron esta produccion, creo que todas las personas al crear algo siempre queremos demostrar, pero eso esta pelicula no se da, o almenos yo no lo puedo desifrar.
Por ejemplo la situacion narrada de la protagonista principal, creo que esta fuera de contexto porque alguien que vive en un nivel social de ella no haria eso, y si esque lo hiciera lo haria una adolecente no alguien de su edad.
Es por esto que no me gusto mucho pero creo que como para entretenimiento talves este bien.
Analisis de la pelicula Cronicas
CRONICAS
Se basa en la busqueda de un criminal que a infundido temor en los habitantes de Babahoyo al asecinar a muchos niños cruelmente.
En este pelicula no solo se puede conocer la vida deun asecino en serie, de unos habitantes temerosos de el, si no tanbien de la vida de un periodista muy conocido que quiere hacerse el heroe capturando al asecino.
Manolo es el periodista que quiere atrapar al criminal a toda costa sin importar lo que tenga que hacer, en esta busqueda comete muchos errores pero el mayor de ellos es dejar suelto al asesino
despues de haberlo atrapado, aunque eso no fue lo que el queria, no lo retifico, no aviso ala policia que el hombre que el habia sacado de la carcel gracias al magnifico reportaje era el criminal que ellos buscaban, todo por miedo y porque para ese entonces todos los habitantes de Babahoyo lo querian y lo consideraban un heroe y eso le beneficiaba a Manolo en su carrera.
En la actualidad esta es la historia de Manolo es real porque a muchos periodistas lo unico que les importa es su carrera y el pretigio de ella, no les importa la gente, su dolor y sus miedos, muchos de estos periodistas pasan por encima de la gente solo por alcanzar sus existos y su fama, olvidando que antes de ser profesionales fueron primero personas.
Los futuros profesionales, los antiguos y los actuales debemos tomar en cuenta los valores perdidos, no olvidarnos que debemos ser parsonas y profesionales a la vez , aprender que si nos equivocamos debemos reconocerlo y retificarlo a si nos cueste.
Se basa en la busqueda de un criminal que a infundido temor en los habitantes de Babahoyo al asecinar a muchos niños cruelmente.
En este pelicula no solo se puede conocer la vida deun asecino en serie, de unos habitantes temerosos de el, si no tanbien de la vida de un periodista muy conocido que quiere hacerse el heroe capturando al asecino.
Manolo es el periodista que quiere atrapar al criminal a toda costa sin importar lo que tenga que hacer, en esta busqueda comete muchos errores pero el mayor de ellos es dejar suelto al asesino
despues de haberlo atrapado, aunque eso no fue lo que el queria, no lo retifico, no aviso ala policia que el hombre que el habia sacado de la carcel gracias al magnifico reportaje era el criminal que ellos buscaban, todo por miedo y porque para ese entonces todos los habitantes de Babahoyo lo querian y lo consideraban un heroe y eso le beneficiaba a Manolo en su carrera.
En la actualidad esta es la historia de Manolo es real porque a muchos periodistas lo unico que les importa es su carrera y el pretigio de ella, no les importa la gente, su dolor y sus miedos, muchos de estos periodistas pasan por encima de la gente solo por alcanzar sus existos y su fama, olvidando que antes de ser profesionales fueron primero personas.
Los futuros profesionales, los antiguos y los actuales debemos tomar en cuenta los valores perdidos, no olvidarnos que debemos ser parsonas y profesionales a la vez , aprender que si nos equivocamos debemos reconocerlo y retificarlo a si nos cueste.
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